Edu Lobo

Edu Lobo, nascido no Rio de Janeiro em 1943, é cantor e compositor. Iniciou a carreira nos anos 1960, fortemente influenciado pela Bossa Nova, quando então, numa parceria com Vinícius de Moraes, compôs "Só me fez Bem". Porém, com o decorrer do tempo adotou uma postura mais política e social, refletindo os anseios da geração reprimida pela ditadura militar; desta fase são as canções engajadas "Reza" e "Aleluia". É vencedor do Prêmio Sharp com o disco "Meia-Noite", em 1995, e do Grammy Latino de melhor álbum de Música Popular Brasileira com o disco Cambaio, gravado com Chico Buarque em 2002.

Egberto Gismonti

Considerado um virtuoso da música instrumental, Egberto Gismonti nasceu no Rio de Janeiro em 1947. Começou a estudar piano aos cinco anos e na adolescência seus estudos já incluíam flauta, clarineta e violão. Interessou-se pela pesquisa da música popular e folclórica brasileira, chegando a passar uma temporada vivendo com índios no Xingú. Em 1968 partiu para a França, onde estudou música dodecafônica com Jean Barraqué e análise com Nadia Boulanger. Através de seu selo Carmo recomprou seu repertório inicial, gravado pelo selo norueguês ECM, e é um dos poucos compositores brasileiros donos de seu próprio acervo.

Inscrição

Queridos, postarei frequentemente, daqui por diante, o processo de inscrição no Encontro de Clarinetistas de Brasília: 1. Deposite (ou transfira) R$ 50,00 para o Banco do Brasil, Agência 2.863-0, Conta Corrente 28.679-6; 2. Fotografe (ou escaneie) o comprovante da operação e envie para o e-mail encontrodeclarinetistasbsb@gmail.com, juntamente com seu nome completo; 3. Pronto! Abraços a todos!

Mário Laginha

Nascido em Lisboa em 1960, Mário Laginha aprendeu piano e violão na infância. Inicialmente tocou em hotéis como acompanhante de outros músicos, até integrar o quinteto da cantora Maria João, com o qual gravou dois discos. Ao mesmo tempo, criou o Sexteto de Jazz de Lisboa com Carlos Martins, Tomás Pimentel, Edgar Caramelo e os irmãos Pedro e Mário Barreiros, e com eles gravou o disco Ao Encontro. Ao longo dos anos trabalhou em parceria com grandes nomes da música portuguesa  como Pedro Burmester, Carlos Bica, José Peixoto e José Salgueiro. Desenvolve em Portugal intenso trabalho de composição e arranjo.

Tom Jobim

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim nasceu no Rio de Janeiro em 1927, foi compositor, pianista, cantor e um dos criadores da Bossa Nova. Aprendeu a tocar violão em aulas, entre outros, com Hans-Joachim Koellreutter. Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque, em 1962. No ano seguinte compôs com Vinícius de Moraes um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada, "Garota de Ipanema". Uma de suas marcas era a incrível capacidade de dotar de leveza e elegância suas composições. Faleceu em Nova Iorque em 1994, aos 67 anos.

Paulinho da Viola

Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Paulinho da Viola é cantor, compositor e violonista. Em 1963, Hermínio Bello de Carvalho levou Paulinho para conhecer o Zicartola, bar e restaurante fundado por Cartola e Dona Zica na Rua da Carioca, que se convertera em reduto de sambistas, chorões, artistas, intelectuais e jornalistas. A partir dali iniciava sua carreira como parceiro de nomes ilustres do samba carioca, como Cartola, Elton Medeiros e Candeia. Destaca-se como cantor e compositor de samba, mas também compõe choros e é tido como um dos mais talentosos representantes da Música Popular Brasileira.

Assum Trio

O Assum Trio é formado por professores da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG) que, desde 2012, vem se apresentando no Brasil e no exterior. Em 2014 o trio recebeu a comenda de destaque cultural do ano pela contribuição no campo da cultura no estado de Goiás. Formado pelo clarinetista e saxofonista Johnson Machado, o violonista Fabiano Chagas e o pianista e arranjador Diones Correntino, o grupo apresenta um repertório contrastante e inspirado por vários universos que vão desde a música brasileira, a música latino-americana, o jazz e a música clássica.

Johnson Machado é Bacharel em Clarineta pela Universidade de Brasília, na classe de Luiz Gonzaga Carneiro, Mestre em Música pela Universidade de Miami (EUA) e Doutor em Música pela Universidade do Kansas (EUA), sob a orinetação da Dra. Stephanie Zelnick. Foi professor da Faculdade de Música do Espírito Santo, clarinetista da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, do Zelten Trio, do Vitória-Kegelstatt Trio, da Fames Big Band, do grupo Choramingando e do Quarteto Vitória Jazz. É também arranjador, compositor e desenvolve intensa pesquisa sobre música contemporânea, choro e jazz.

Fabiano Chagas é violonista, compositor e professor. É Bacharel e Mestre em Violão Clássico pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Em quase quinze anos de carreira, tem participado de vários projetos ligados à música instrumental, já tocou e acompanhou em shows e gravações músicos consagrados como Toninho Horta, Rudi Berger, Arismar do Espírito Santo, Mônica Salmaso, Leila Pinheiro, Carlos Malta, Zé Canuto e Ron Kenolly. Fabiano Chagas tem sido elogiado no Brasil e exterior, sendo considerado um dos mais versáteis guitarristas e violonistas de sua geração. Em 2013 lançou o disco instrumental "Universo Híbrido".

Diones Correntino é pianista, compositor e arranjador. Sua expressão artística consiste em explorar diferentes tradições e conteúdos musicais a fim de criar um universo único em qualidade criativa e domínio da performance. É Mestre em Música pela UFG e desenvolve pesquisa que abrange a performance do piano, bem como suas interfaces com a área da composição, improvisação livre e o jazz. Sua mais recente produção, "Som Mestiço", é um trabalho de composições e arranjos estabelecendo diálogos entre musicalidades diversas que visitam os mundos da música popular, da música clássica e do jazz.

Anderson Alves

Mestre em Música pela Universidade de Brasília e Graduado pela Universidade Estadual de Campinas, Anderson Alves é clarinetista da Orquestra Sinfônica Nacional. Foi clarinetista da Orquestra de Americana, da Banda Sinfônica de Sumaré e convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Foi bolsista Vitae em 2003 e 2004, quando estudou requinta com Sérgio Burgani. Atualmente desenvolve pesquisa sobre o processo de construção da performance musical e a expertise do clarinetista brasileiro e do professor de clarineta.

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Souza Lima

João de Souza Lima nasceu em São Paulo em 1898. Iniciou seus estudos de piano com o irmão, José Augusto. A partir de 1910 começou a estudar com Luigi Chiaffarelli e foi indicado por ele para estudar harmonia, contraponto, fuga e composição com Agostino Cantù, recém chegado de Milão. Recebeu uma bolsa de estudos do Pensionato Artístico de São Paulo e mudou-se para Paris em 1919. Tornou-se amigo de Villa-Lobos em Paris e tratou de apresenta-lo aos meios musicais parisienses. de volta ao Brasil e a convite de Assis Chateaubriand, dirigiu a Orquestra da Rádio Tupi. Faleceu em 1982, em São Paulo.

Carlos de Almeida

Carlos Vianna de Almeida nasceu no Rio de Janeiro em 1906. Foi violinista premiado, regente e professor de violino e viola. Diplomou-se em 1928 pelo Instituto Nacional de Música. Atuou durante quatro anos como pianista de gêneros populares, o que lhe rendeu algumas gravações instrumentais e canções. Estreou na composição clássica em 1932, com a obra "Caprichosa", para violino e piano. Seu conjunto de obras representa um estilo carioca sincopado típico da música popular local, que tem sido retratado também em suas composições eruditas, como a "Fantasia Capricho para Violino Solo". Faleceu em 1990.

Nabor Pires Camargo

Considerado um dos mais importantes clarinetistas brasileiros, Nabor Pires Camargo, nascido em Indaiatuba, São Paulo em 1902, teve intensa atuação como instrumentista e compositor. Sua importância, no entanto, transcende a atuação como intérprete, já que deixou álbuns dedicados ao estudo da clarineta e um método, recomendado pelo Conservatório de São Paulo. Iniciou a carreira tocando em cinemas para acompanhar filmes mudos. Em fins da década de 1920 teve suas primeiras obras gravadas, o samba "O Cavanhaque do Bode" e o maxixe "Mamãe, me leva". Faleceu aos 94 anos, em 1996.

Kilza Setti

Kilza Setti nasceu em 1932 em São Paulo, e é pianista, compositora e etnomusicóloga. Estudou composição no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo com Camargo Guarnieri. Recebeu uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian, de Lisboa, onde estudou com Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça. Fundadora da Associação Brasileira de Folclore, Setti tem estudado a música ritual dos índios Guarani-Mbyá e Timbira. Também tem recebido diversos prêmios por suas composições e atualmente é professora visitante na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia.

Orestes Farinello

Compositor, pianista e professor, nasceu em São Paulo em 1908, filho de imigrantes italianos. Começou a projetar-se como compositor na década de 1930, quando venceu o concurso para composição do hino comemorativo de 100 anos da Força Pública de São Paulo. Muito requisitado como professor, trabalhou em vários conservatórios de São Paulo. Em 1976 mudou-se com a família para Anápolis, Goiás, iniciando um movimento em prol da criação de um conservatório de música, o que ocorreu em 1982. Movimentou a vida cultural da cidade e continuou a lecionar. Faleceu em 1989.

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Thiago Lopes

Mestre em Artes pela Universidade Federal do Pará e Bacharel em Clarineta pela Universidade do Estado do Pará, na classe de Joel Barbosa, Thiago Lopes iniciou seus estudos com Adir Guimarães, Claudionor Amaral e Oleg Andryeyev. Participou de inúmeros festivais de música no país, onde teve aulas com Romain Guyot, André Kerver, Jon Manasse, Jorge Montilla, Jonathan Cohler e James Campbell. Vencedor de diversos concursos de música de câmara, é membro fundador do Trio Nobre, e participa ativamente da vida musical do estado. Desde 2013 é clarinetista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, em Belém.

Sigismund von Neukomm

Nascido em 1778 em Salzburgo, Sigismund von Neukomm foi compositor e pianista, vivendo no Rio de Janeiro de 1816 a 1821. Foi aluno de Michael e Joseph Haydn, e estudou filosofia e matemática na Universidade de Salzburgo. Em 1816, foi convidado a integrar a comitiva do Duque de Luxemburgo, diplomata francês que vinha à corte do Rio de Janeiro. No Brasil, foi convidado pelo Conde da Barca, ministro do reino e incentivador das artes na corte a permanecer no Rio de Janeiro. Sua presença foi importante para o meio musical do novo país, divulgando obras europeias e incentivando compositores brasileiros. Faleceu em 1858.

Severino Araújo

Nascido em 1917 em Pernambuco, Severino Araújo foi compositor, clarinetista e regente, por quase 70 anos, da Orquestra Tabajara. Um dos pioneiros na fusão do jazz e do choro na música brasileira, começou a estudar música com o pai, que era mestre de banda militar. Em 1937 compôs seu mais famoso choro, "Espinha de Bacalhau", e em 1944 foi para o Rio de Janeiro, a convite de Assis Chateaubriand. Com mais de 14.000 apresentações à frente da Orquestra Tabajara, Severino Araújo passou o cargo em 2006 para seu irmão Jayme Araújo, flautista e saxofonista. Faleceu em 2012, aos 95 anos de idade.

Wagner Tiso

Compositor e pianista nascido em Três Pontas, Minas Gerais, Wagner Tiso aprendeu teoria musical com Paulo Moura e especializou-se em teclados. Participou do conjunto Sambacana e acompanhou diversos artistas como Cauby Peixoto, Ivon Cury, Maysa e Macos Valle. Em 1970 entrou para a banda Som Imaginário, que acompanhava as apresentações de Milton Nascimento. Integrante do Clube da Esquina, logo começou a fazer sucesso no exterior, apresentando-se em Atenas e Montreux, e acompanhando não somente Milton Nascimento, mas também Flora Purim, Ron Carter e Airto Moreira.

Gunther Schuller

Gunther Schuller nasceu em Nova Iorque em 1925. Compositor e trompista excepcional, considerado uma das principais figuras da música clássica contemporânea. Foi o criador do termo "third stream" (terceira corrente), que designa as obras mistas de música clássica e jazz. Schuller presidiu o New England Conservatory, em Boston, foi professor da Manhattan School of Music e da Yale University, editor chefe da Jazz Masterworks Editions e diretor da Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, em Washington. Suas obras incluem clássicos do repertório moderno, escritas para as maiores orquestras do mundo. Faleceu este ano.

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Trio de Palhetas da UnB

A estruturação do Departamento de Música da UnB foi realizada a partir da criação do Quinteto de Sopros da UnB, em 1974. Em 1982 o Trio de Palhetas foi fundado tendo como membros o oboísta Vaclav Vinecky, o clarinetista Luiz Gonzaga Carneiro e o fagotista Harry Schweizer. A formação atual do grupe inclui Bojin Nedialkov no oboé, Ricardo Dourado Freire na clarineta e Ebnezer Nogueira no fagote, e tem realizado concertos no Brasil, Estados Unidos e Rússia. Em 2015 realizou uma série de quatro recitais na Bulgária e representou o Brasil na Conferência da Sociedade Internacional de Palhetas Duplas, em Tóquio, Japão.

Bojin Nedialkov é Bacharel em Música pelo Conservatório de Música e Artes de Sofia, Bulgária, e Mestre e Doutor em Música pela Academia Estatal Musical de Sofia. Estudou ainda na Duquese University, em Pittsburgh (EUA) com o primeiro oboísta da Orquestra Filarmônica de Pittsburgh, James Gorton. Integrou a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, o quinteto de sopros Brasília Ensemble e o Quinteto de Sopros da Universidade de Brasília (UnB), com o qual realizou diversos concertos no Brasil e na Europa. É professor de oboé e disciplinas teóricas da UnB.

Ricardo Dourado Freire é Bacharel em Clarineta pela Universidade de Brasília (UnB) na classe de Luiz Gonzaga Carneiro, e Mestre e Doutor em Clarineta pela Michigan State University, sob a orientação de Elsa Ludewig-Verdehr. Sua tese "A História e Desenvolvimento da Clarineta no Brasil" é uma das principais referências sobre a trajetória dos clarinetistas brasileiros. Fundador e primeiro presidente da Associação Brasileira de Clarinetistas, tem trabalhado pela divulgação da clarineta e integração dos clarinetistas brasileiros. É professor de clarineta e disciplinas teóricas da UnB.

Ebnezer Nogueira é Bacharel pela Illinois University, Mestre pela Ohio University e Doutor em Fagote pela Florida State University, todas universidades norte-americanas. Fundador da Pós-Graduação do Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB), suas pesquisas envolvem música brasileira e madeiras brasileiras para fabricação de instrumentos. Foi fagotista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e tocou com a Orquestra Sinfônica de Chicago e a Orquestra Sinfônica de Charleston. É professor de fagote, música de câmara e história da música da UnB.

Pierre Max Dubois

Pierre Max Dubois nasceu na França em 1930. Foi aluno de Darius Milhaud e utilizou muitas das ideias do Les Six, grupo ao qual pertencia seu professor, vencendo o Prix de Rome em 1955. Embora não muito conhecido, foi um compositor extremamente respeitado no meio musical. Suas composições são leves e dão ênfase a texturas harmônicas e melódicas pouco usuais; em sua maioria são obras para madeiras, especialmente para saxofone. Seu famoso Quarteto para Saxofones em Fá foi estreado em 1962, outra de suas composições conhecidas é a Peça Característica em Forma de Suíte, para Saxofone e Piano. Faleceu em 1995.

Waldir Azevedo

Waldir Azevedo nasceu em 1923, em São Paulo, e foi um mestre do cavaquinho, colocando-o em destaque como instrumento solo e explorando suas potencialidades. Durante a década de 1950, fez grande sucesso com composições como "Brasileirinho", "Pedacinhos do Céu" e "Chiquita". Suas obras foram gravadas no Japão, Alemanha e Estados Unidos, onde Percy Faith e sua orquestra atingiram a marca de um milhão de cópias vendidas com uma gravação de "Delicado", baião escrito juntamente com Aloísio de Oliveira. Waldir chegou a participar de um programa da BBC de Londres, transmitido para 52 países. Faleceu em 1980.

Pixinguinha

Alfredo da Rocha Vianna Filho, conhecido como Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 1897. Um dos maiores compositores da música popular brasileira, aprendeu música em casa, fazendo parte de uma família com vários irmãos músicos. Integrou o famoso grupo Caxangá, com Donga e João Pernambuco, e o conjunto Oito Batutas, muito ativo a partir de 1919. Compositor de obras como "Carinhoso", "Rosa", "Lamentos", "Naquele Tempo" e "Sofres porque queres", integrou na década de 1940 o regional de Benedito Lacerda. Faleceu na Igreja Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, em 1973, quando seria padrinho em um batismo.

Bill Douglas

Nascido em 1944 no Canadá, Bill Douglas é compositor, pianista e fagotista, cujos trabalhos têm sido influenciados pelo jazz e pela música africana, brasileira e indiana. Viajou e gravou por trinta anos com o clarinetista Richard Stoltzman, o vibrafonista Gary Burton e o baixista Eddie Gómez. Recebeu em 1994, da Sociedade de Compositores, Autores e Publicadoras Musicais do Canadá o prêmio de compositor clássico do ano. Foi professor, por vinte e nove anos, da Universidade Naropa, em Bolder, Colorado (EUA). Suas peças têm sido apresentadas por grandes grupos e orquestras ao redor do mundo.

Sérgio Nogueira

Sérgio Nogueira travou contato com a música no início da década de 1970, integrando grupos de música popular de gêneros variados. Com sólida formação em análise musical, recebeu orientação de Emílio Terraza, Cláudio Santoro e Luiz Mucillo. Doutor em Fundamentos Teóricos pela Universidade Estadual de Campinas, foi vencedor do Concurso de Composição Camargo Guarnieri, promovido pela Universidade de São Paulo em 1994. É professor de composição e estruturação da Universidade de Brasília e realiza palestras sobre música brasileira do Século XX, enfocando seus estilos, técnicas e materiais composicionais.

Líliam Barros

Pianista e etnomusicóloga, Líliam Barros possui Bacharelado em Piano pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), Mestrado e Doutorado em Etnomusicologia pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e Pós-Doutorado em Antropologia pela Universidade de Brasília (UnB). É professora do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Pará (UFPA), coordenando o Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia - GPMIA e o Laboratório de Etnomusicologia da UFPA. Atualmente é pós-doutoranda do Centro de Pesquisa e Pós-Graduação sobre as Américas da UnB.

João Guilherme Ripper

Compositor carioca, é Mestre em Composição e Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e Doutor em Música pela Universidade Católica da América, em Washington (EUA). Dirigiu diversas orquestras no país e fundou a Orquestra de Câmara do Pantanal, no Mato Grosso do Sul. Ripper recebeu em 2000 o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) por sua ópera Domitila. Atuou como Compositor em Residência do Artist Program da Kean University, em New Jersey (EUA). Ripper é membro da Academia Brasileira de Música e, desde 2004, Diretor da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro.

Lorenzo Fernández

Oscar Lorenzo Fernández nasceu no Rio de Janeiro em 1897. Filho de pais espanhóis, cedo começou a tocar em festas dançantes do Centro Galego. Em 1917 ingressou no Instituto Nacional de Música, onde iniciou os estudos de harmonia, contraponto e fuga com Henrique Oswald e Frederico Nascimento, considerado seu mentor artístico. Em 1923, por ocasião de uma doença de Nascimento, assumiu a cadeira de harmonia, o que se tornou permanente dois anos depois. Compositor nacionalista, tem obra caracterizada pelo apuro formal. Em 1936 fundou o Conservatório Brasileiro de Música, do qual foi diretor até sua morte, em 1948.

Altamiro Carrilho

Nascido em 1924 no Rio de Janeiro, Altamiro Carrilho foi compositor e instrumentista, considerado por Jean Pierre Rampal o melhor flautista do mundo. Gravou mais de 100 discos e compôs cerca de 200 canções, tendo se apresentado em mais de 40 países difundindo o choro brasileiro. Aos 14 anos ingressou na Banda Lira de Arion, tocando caixa; quando passou a tocar flauta, foi destaque do programa de calouros de Ary Barroso. Seu primeiro disco foi "A bordo do Vera Cruz", de 1949, e nos anos seguintes gravou clássicos como "Choros Imortais" (1964) e "Pixinguinha de novo" (1998). Faleceu em 2012, aos 87 anos.

Baden Powell

Baden Powell é considerado um dos maiores violonistas de todos os tempos e um dos compositores mais expressivos da música brasileira. Criador de um estilo próprio, foi o violonista mais influente de sua geração; sua música rompeu as barreiras que separavam o erudito do popular, trazendo consigo as raízes afro-brasileiras e o regional brasileiro. Nascido em 1937 no Rio de Janeiro, Powell carregava consigo diversas influências musicais sem, no entanto, ficar marcado especialmente por nenhuma delas. Gravou vários de seus discos no exterior e tornou-se internacionalmente conhecido. Faleceu em 2000, aos 63 anos.

Toninho Ferragutti

Toninho Ferraguti é instrumentista, compositor e arranjador. Possui 9 discos autorais e uma extensa participação em shows e em CDs de artistas importantes no Brasil e no exterior, além de dua sindicações ao Grammy Latino. Atualmente, tem se dedicado a fazer shows dos seus mais recentes trabalhos, sejam solo ou em parcerias - como em "Festa na Roça", com Neymar Dias, e "Comum de Dois", com Marco Pereira - ou ainda em projetos como o "Grupo Luceros dança Toninho Ferragutti", que está percorrendo várias cidades brasileiras neste ano. Seu mais recente trabalho, "O Sorriso da Manu", esteve na lista dos 10 melhores CDs de 2012.

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Luperce Miranda

 

Nascido em Recife em 1904, Luperce Miranda foi compositor, pianista e bandolinista de choro. Na década de 1920 integrou o grupo Turunas de Maricéia, que foi para o Rio de Janeiro em 1927, provocando a primeira onda nordestina no cenário musical da capital. Formou em 1929 o Regional Luperce, atuando em rádios cariocas e na gravadora Parlophon. Na década de 1930 acompanhou Carmen Miranda e Francisco Alves, além de trabalhar nas rádios Mayrink Veiga e Nacional. Nos anos 1950, após mais de dez anos longe do Rio de Janeiro, retornou à cidade e gravou diversos discos.  Faleceu em 1977.

Garoto

Aníbal Augusto Sardinha, ou Garoto, nasceu em São Paulo em 1915. Além de compositor e arranjador, Garoto dominava o banjo, o cavaquinho e a guitarra portuguesa e foi um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos. Gravou com artistas do calibre de Carmen Miranda, Dorival Caymmi e Ary Barroso. Passou sua carreira entre estúdios de rádio do Rio de Janeiro e de São Paulo, e esteve por algum tempo com o Bando da Lua, nos Estados Unidos, nos anos 1940. Em 1954 seu dobrado "São Paulo Quatrocentão" venceu um concurso da prefeitura, que queria uma música para o aniversário da cidade. Faleceu em 1955.

Chick Corea

 

Nascido nos Estados Unidos em 1941, Armando Anthony "Chick" Corea é pianista e compositor conhecido por seu trabalho com o "jazz fusion" e por suas contribuições para o jazz tradicional. Participou da criação do movimento "electric fusion" como membro da banda de Miles Davis na década de 1960; nos anos 1970 participou do grupo Return to Forever e continuou a buscar outros colaboradores e a explorar novos estilos e gêneros nos anos 1980 e 1990. Juntamente com Herbie Hancock, McCoy Tyner e Keith Jarrett, Corea é considerado um dos mais influentes pianistas de jazz desde Bill Evans.

Moacir Santos

 

Compositor e maestro conhecido por seu virtuosismo na clarineta, saxofone, piano, trompete, banjo piano e bateria, Moacir Santos é tido como um dos maiores mestres da renovação harmônica da Música Popular Brasileira. Nascido em Pernambuco em 1926, iniciou sua carreira no sertão pernambucano como integrante de bandas. Trabalhou na Rádio Nacional do Rio de Janeiro e regeu a orquestra da TV Record, em São Paulo. Em 1967 mudou-se para Los Angeles e estabeleceu moradia fixa na região de Pasadena, Califórnia, onde compôs trilhas para o cinema e ministrou aulas de música até sua morte, em 2006.

Alexandre Ribeiro Quarteto

Alexandre Ribeiro, natural de São Paulo, é representante da clarineta popular brasileira. Participou da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Jazz Sinfônica. Apresentou-se com artistas como Guinga, Antônio Neobrega, Carlos Malta, Oswaldinho do Acordeom, Dominguinhos, Nelson Ayres, Paulo Moura, Yamandú Costa, André Mehmari e Toninho Ferragutti. Pode ser ouvido ao lado de Tom Zé, Ed Motta, Jair Rodrigues, Aldir Blanc, Jane Duboc, Dona Ivone Lara e Leci Brandão.

Gian Correa, apesar da pouca idade, tem relevante atuação como violonista na cena de choro e samba de São Paulo. Já se apresentou em shows e gravações com Altamiro Carrilho, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Toninho Carrasqueira, Toninho Ferragutti, Zeca Baleiro, Zé da Velha e Yamandú Costa. Dentre os discos que participou, destacam-se Paixão, de Nelson Ayres, Tributo a Esmeraldino Salles, do grupo Um a Zero e Na Gafieira, do saxofonista Thiago França. Em 2013 lançou seu primeiro álbum solo, Mistura 7, trabalho elogiado pela crítica.

Henrique Araújo atua como importante cavaquinista e bandolinista em São Paulo e participa de gravações e espetáculos com artistas como Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeom, Zeca Baleiro e Roberto Sion. Participou de projeto musicais no Brasil e no exterior, como o Brahma Festival Moscow, o Berklee Percussion Festival e o XI Festival de Choro, em Paris. Atualmente conclui o Bacharelado em Composição na Faculdade FAAM, integra o projeto Panorama do Choro Paulistano e finaliza um trabalho sobre as obras instrumentais de Dominguinhos.

Léo Rodrigues, como pandeirista integrante do quarteto Roda de Choro, apresentou-se com Toninho Ferragutti, Carlos Malta, Nicola Krassic, Gabriel Grossi e Laércio de Freitas. Durante três anos foi percussionista do projeto Shows dos Direitos Humanos. Gravou os CDs Olha quem chega e Fonte de Emoção de Dona Inah e viajou à Portugal, Rússia e Espanha, acompanhando a cantora Verônica Ferriani. Atualmente acompanha Antônio Nóbrega, com quem gravou o DVD Naturalmente, além de fazer parte de seu novo espetáculo, Lua.

Isabela Sekeff

 

Isabela Sekeff é Licenciada em Música pela Universidade de Brasília, Especialista em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música e Mestre em Regência Coral pela Universidade do Missouri (EUA). Desde 1992 é professora da Escola de Música de Brasília, participou como regente dos mais importantes grupos corais da cidade, como o Madrigal de Brasília, e tem atuado no cenário musical do país como regente e professora de regência coral. Atualmente trabalha com corais de empresas de Brasília, destacando-se os corais do Supremo Tribunal de Justiça e do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada.

Harry Crowl

 

Nascido em Belo Horizonte em 1958, iniciou lá seus estudos musicais. Posteriormente, foi estudante de Charles Jones na Juilliard School of Music, em Nova Iorque (EUA), e de Peter Sculthorpe em Dartington, Inglaterra. Crowl é Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná e Professor de Composição e História da Musica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Sua produção engloba todos os gêneros de música vocal e instrumental, de peças solo a orquestrais, de canções a óperas. Como musicólogo, tem editado e publicado obras de importantes compositores brasileiros do Século XVIII.

Liduíno Pitombeira

Liduíno Pitombeira é Doutor em Harmonia e Composição pela Universidade de Luisiana (EUA), onde estudou com Dinos Constantinides. No Brasil, estudou com Vanda Ribeiro Costa, Tarcício José de Lima e José Alberto Kaplan. Suas obras têm sido premiadas e executadas por grupos como o Syntagma, o Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Recife, a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e a Orquestra Filarmônica de Poznan, na Polônia. Atualmente é professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Campina Grande.

Lindembergue Cardoso

Compositor, regente e educador baiano nascido em 1939, Lindembergue Cardoso graduou-se em Composição e Regência sob a orientação de Ernst Widmer, na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Participou assiduamente de importantes cursos e festivais de música no Brasil. Foi membro do Grupo de Compositores da Bahia e fundador da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, da qual foi Secretário Geral entre 1974 e 1982. Ocupou a cadeira 33 da Academia Brasileira de Música e lecionou Composição, Folclore, Canto Coral e Estruturação e Percepção Musical na UFBA até sua morte aos 49 anos, em 1988.

Fernando Machado

Licenciado em Música e Bacharel em Clarineta pela Universidade de Brasília na classe de Luiz Gonzaga Carneiro, o clarinetista e saxofonista Fernando Machado foi fundador de diversos grupos: Quinteto Sirynx, Quarteto Cana Seca, Quarteto do Saxofone de Brasília, Trio Educar e Brasília Popular Orquestra. Foi solista junto à Orquestra Filarmônica de Goiás e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Atuou com artistas como Peri Ribeiro, Elizeth Cardoso e Ivan Lins, em gravações solo, de choro e com bandas de música; tem participado regularmente de encontros de clarineta e saxofone no Brasil e no exterior. Foi professor da Escola de Música e Brasília até 2014, encontrando-se atualmente aposentado, dando ênfase a arranjos, composições e ao aprimoramento instrumental e musical.

Foto: Créditos /oBarco Estúdio

Quarteto Capital

O Quarteto Capital tem se apresentado nos principais palcos de Brasília. Seu primeiro recital aconteceu nas Vesperais Musicais da Livraria Musimed, em 2005. Formado por Daniel Cunha, Igor Macarini (violinos), Daniel Marques (viola) e Augusto Guerra Vicente (violoncelo), todos componentes da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, o Quarteto Capital tem como proposta a execução de um repertório eclético, sem restrições de gênero. Além disso, uma de suas marcas é a ênfase na execução de obras de compositores brasilienses ou ligados à capital, como Cláudio Santoro, Suzi Magalhães, entre outros.

Marlos Nobre

Nascido em Recife em 1939, iniciou seus estudos musicais no Conservatório Pernambucano de Música. Diplomou-se em Piano e Matérias Teóricas em 1955. Em 1963 viajou para Buenos Aires, onde estudou no Instituto Torcuato di Tella com Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Aaron Copland, Luigi Dallapiccola e Bruno Maderna. Entre 1985 e 1987 esteve na presidência do Conselho Internacional de Música da Unesco, em Paris. Dirigiu a Fundação Cultural do Distrito Federal entre 1986 e 1990. Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philharmonic Orchestra de Londres, em 1990. É membro da Academia Brasileira de Música.

Osvaldo Lacerda

Nascido em São Paulo em 1927, iniciou seus estudos de piano aos nove anos de idade. Foi aluno de Camargo Guarnieri, que o aconselhou a se dedicar à composição. Recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim para ter aulas com Aaron Copland e Vittorio Giannini, nos Estados Unidos. Em 1965 representou o Brasil no Seminário Interamericano de Música na Universidade de Indiana e II Festival Interamericano de Música, em Washington. Foi Membro da Academia Brasileira de Música, consultor na Comissão Nacional de Música Sacra e professor da Escola Municipal de Música de São Paulo. Faceleu em 2011, aos 84 anos.

Duo Palheta ao Piano

Criado em 2000, o duo tem se apresentado em importantes salas de concerto do Brasil, tais como o Teatro Amazonas, a Sala Cecília Meireles, o Museu da República e a Igreja da Candelária. Nos Estados Unidos o duo se apresentou na Universidade do Missouri, na Boone Historical Society e no Conservatório de Kansas City, além de participar de edições do ClarinetFest, promovidas pela International Clarinet Association. O duo foi premiado no Concurso da Academia Nacional de Música em 2001 e 2004, no Artist Presentation Society Audition (EUA), em 2008, e em 2013 no III Concurso de Música de Câmara Villa-Lobos.

Clenice Ortigara atua como pianista junto ao coro da Camerata Antiqua de Curitiba e é professora de Música de Câmara na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Nasceu em Cascavel, Paraná, e concluiu os cursos de Bacharelado e Licenciatura em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e o Mestrado em Música na Universidade do Missouri. Teve como professores Olga Kiun, Leilah Paiva e Janice Wenger.

Jairo Wilkens é, atualmente, solista especial da Orquestra Sinfônica Musicipal de Campinas. Natuaral de Vigia, Pará, teve como professores Oleg Andryeyev, Howard Klug, Kenneth Grant, Paul Garritson, Luís Afonso Montanha e Sérgio Burgani, além de participar de masterclasses com Paquito D'Rivera, Walter Boeykens, Walter Seyfarth e Paul Meyer. É Bacharel em Clarineta pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

João Paulo Araújo

Natural de João Pessoa, é Bacharel em Clarineta pela Universidade Federal da Paraíba e Mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia. Integrou a Camerata Juvenil da Paraíba, a Orquestra Filarmônica Norte/Nordeste, o Quinteto de Clarinetas da Paraíba, a Banda de Música de João Pessoa, o grupo Janela Brasileira, o Quinteto Bahia Sopros e a Orquestra Sinfônica da Bahia. Atualmente é professor de clarineta e saxofone da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e coordenador artístico da Orquestra Potiguar de Clarinetas, do Octeto de Saxofones da UFRN e do projeto Música para Todos.

Wilson Fonseca

Nascido em 1912 em Santarém, Pará, Wilson Fonseca foi um compositor praticamente autodidata. De reconhecimento internacional, foi herdeiro de uma tradição musical que começou com seu pai e se estendeu aos filhos, netos e bisnetos. Membro da Academia Paraense de Música e da Academia Paraense de Letras, tem eu seu repertório mais de 1.600 obras catalogadas, reunidas em 20 volumes, dos quais apenas 4 foram publicados. Esse acervo inclui peças para canto e diversas combinações de câmara, obras para banda e orquestra, além de diversos arranjos e transcrições. Faleceu em Belém, no ano de 2002.

Barry Ford

Barry Ford é Mestre em Composição pela Universidade do Missouri e Bacharel em Música pela Northwestern University, ambas nos Estados Unidos. Foi aluno de trompete de Vincent Cichowicz e Luther Didrickson, e estudou composição, arranjo e regência com John Paynter, Don Owens e Jay Kawarsky. Em Belém do Pará foi professor do Instituto Estadual Carlos Gomes e da Universidade do Estado do Pará, bem como maestro da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e da Amazônia Jazz Band. Atualmente leciona apreciação musical, teoria e composição na Universidade de Nebraska (EUA) e rege a Hartland Philharmonic.

Ernst Mahle

Membro da Academia Brasileira de Música, Ernst Mahle nasceu em 1929 na Alemanha. Chegou ao Brasil em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1962. Estudou com Johhan Nepomuk David, Koellreutter, Messiaen e Krenek. Em reconhecimento ao seu trabalho em prol da juventude, recebeu em 1965 o título de "Cidadão Piracicabano". É fundador da Escola de Música de Piracicaba, onde exerce o cargo de professor e maestro. Premiado em vários concursos, é conhecido internacionalmente por suas composições de câmara e orquestrais. Em 1995 recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Altino Pimenta

Nascido em Belém do Pará em 1921, transferiu-se ainda jovem para o Rio de Janeiro, onde estudou composição com Iberê Lemos e piano com Magdalena Tagliaferro, Hermínia Roubaud e Maria do Carmo Ney. Em 1973, a convite da Universidade Federal do Pará (UFPA), assumiu o Seviço de Atividades Musicais, hoje, Escola de Música da UFPA, imprimindo um dinamismo que reativou o meio musical paraense. Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Faleceu em 2003, aos 82 anos.

Dimitri Cervo

Compositor e pianista gaúcho, realizou seus estudos de piano, composição e regência nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle (EUA). Vencedor do Prêmio Açorianos em 2004 e do V Aliénor Composition Competition, nos Estados Unidos, assinou contrato com a editora Sunhawk, em Seattle, tornando-se um dos pioneiros na publicação de partituras pela internet. Em 2005 teve seu livro Minimalismo e sua Influência na Composição Musical Brasileira Contemporânea publicado pela editora da Universidade Federal de Santa Maria. É autor de Toronubá e Pattapiana, recebendo dezenas de execuções no Brasil e no exterior.

Luiz Pardal

Luiz Pardal é Doutor em Composição da Universidade Federal da Bahia e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Produtor, arranjador e multi-instrumentista com intensa atividade em jazz, choro, música popular e erudita, Pardal tem vários CDs lançados pela Secretaria de Cultura do Pará. Representou o Pará em Nancy, nas comemorações do Ano Internacional do Brasil na França. Recebeu em 2008 a Comenda da Organização Brasileira dos Veteranos das Nações Unidas e Estados Americanos e, em 2012, a comenda Francisco Caldeira Castelo Branco, oferecida pela Prefeitura de Belém.